Дух Мексики, вечная молодость и коварство женщин

Как прошла встреча с художниками Шаппо на выставке «Струсто, Даубле, Ричи, Савонар» в Художественной галерее Михаила Савицкого.

Боевой расклад

— Отец, чьи работы тоже представлены в экспозиции, с детства приучал нас к латиноамериканской прозе — Габриэлю Гарсиа Маркесу, Хулио Кортасару, Пабло Неруда. Но именно Маркес стал одним из моих любимых писателей, ему я посвятил скульптуру «Полковник», знаковую для меня, — рассказывает Александр Шаппо.

По словам скульптора, работа с бронзой очень кропотливая и долгая. «Полковник» — это не только отсылка к произведению мастера магического реализма, но и посвящение деду художника, Станиславу.

— Он мог и генералом стать. Только представьте, 80-летний старик приседал по тысяче раз в день! Всегда держал себя в форме. Был потрясающим шахматистом. Когда начались проблемы с сосудами, сказавшиеся на работе ног, говорил, что надо увеличить нагрузку. Не мог поверить в старость до самой смерти. У него в шкафу была целая коллекция эспандеров, с которыми он постоянно ходил, — дополняет скульптор.

Олицетворением мужества и стойкости в скульптуре стал боевой петух, которого, если верить Маркесу, собрались выставить на бои, чтобы тот прокормил семью. Несмотря на старость, птица полна энергии, она идет вперед.

— Многие спрашивают, почему на «Полковнике», относительно новой скульптуре, уже образовалась патина. Так вот это — искусственное старение бронзы. Вообще, патина — мировой тренд. Не нужно вычищать скульптуры до неестественного блеска, время делает их еще более прекрасными, — уверен Александр.

Известен художник еще и литографией. Техника очень старинная. В Беларуси, по словам Александра, живет один из самых лучших мастеров Европы, Дмитрий Молотков, который занимается отпечаткой картин с камня после того, как над ними поработал художник.

— Ему 83 года, а он до сих пор работает. Литография — очень трудоемкий процесс. На станок подают камень, на нем рисуется картина, затем протравливается специальным составом. Каждый цвет печатается по отдельности, — делится художник.

На выставке можно увидеть его литографию о Гомере. Портрет символичный: вместо глаз у старца два корабля, олицетворяющие Илиаду и Одиссею, из которых на землю выходит главный герой, Одиссей, и падает ниц.

Сакральный смысл, отсылающий к древности, несет и скульптура «Черный дождь».

— Отец как-то принес домой один из распиленных кусков липы, которая росла, наверное, лет 300. Когда она подсохла, я решил превратить ее в скульптуру, совместив дерево с бронзой, — рассказывает мастер. — Можно заметить фактуру коры — она настоящая, природная.

Дары сердца

Одна из любимых работ Антона Шаппо посвящена Акапулько, городу на побережье Мексики.

— На этой картине — женщина. Опасная и красивая. Это метафора, отсылающая к Акапулько, в котором было все. Рыбаки, миллионеры, бандиты — дикая смесь богатства, нищеты, умиротворения и жестокости. Когда солнце садилось и освещало бухту, казалось, что дома становились золотыми, а океан — фантастически синим. Поездка туда — одно из самых ярких впечатлений за всю мою жизнь.

О женщинах рассказывают многие картины Антона. И эффектная работа «Любовный бандаж», выполненная в технике левкас акварелью, и произведение «Раба любви».

— Вместе с тем у меня много незаконченных серий — и о театре, и о жене. Если забросил, работа затянула, отвлекся, то все, сложно потом вернуться, — делится Антон.

Что касается Павла Шаппо, то он выделяет в своем творчестве работу «Поднимая тост за Мексику».

— Жалею, что не стал мексиканцем. Эта картина рассказывает о моей, личной Мексике, той, от которой нельзя оторваться. Тут и пирамиды, и глубокие воды, и экзотические животные, и девушка из древней легенды в праздничном убранстве, обвитая змеей.

Путь художника

По словам Александра, вдохновение — явление ускользающее. Если не записал идею, она может исчезнуть, пока доедешь до дома. Поэтому он всегда останавливается и делает наброски, пусть даже двух прямых линий.

А вот Павел считает, что ему для вдохновения нужны устрицы и красивые женщины, а значит, и много денег. Но для этого надо работать по 12 часов в сутки.

— Работаю художником-постановщиком, одними картинами сыт не будешь. Совсем скоро поставлю балет в Болгарии. Но до этого пришлось пройти нелегкий путь — отработать с десяток российских сериалов, буквально «отбомбить» их, чтобы меня заметили. Не скажу, что горжусь этим, порой даже имя свое в титрах просил не упоминать. Но зато на одном из проектов познакомился с немецким режиссером, который и пригласил меня в Софию, на настоящую сцену, — делится Павел.

С немцем художник встретился при забавных обстоятельствах. Снимали в Санкт-Петербурге, и Павлу нужно было искать натуру, а значит, объездить чуть ли не весь город в лютый февральский мороз.

— Господин из Германии отморозил себе палец и очень удивился моей стойкости. Я остался у него в памяти как терпеливый человек, на которого можно положиться. Когда он задумал ставить балет, вспомнил обо мне, — делится художник.

По словам Павла, жаль, что постановщик всегда остается как будто в тени. Если награждают, то режиссера, оператора. А ведь именно художник отвечает за картинку — выбор места для съемок, костюмы и грим, атмосферу и спецэффекты.

— Труд современного художника несладок. Мы уже не живем в эпоху Анри де Тулуз-Лотрека, когда можно было сидеть в мастерской и заниматься только живописью. Каждый из нашей семьи зарабатывает чем-то еще — дизайном, кинематографом. Антон вообще заведует салоном тату, — говорит Александр Шаппо.

Кстати, Антону довелось в свое время даже на нефтеперерабатывающем заводе потрудиться. Отправил его туда отец — чтобы жизнь научился ценить.

— Каждый день в семь утра я ехал в автобусе, пропахшем чесноком и алкоголем, а сам завод казался мне Нью-Йорком из фильма про Безумного Макса. Это была хорошая школа, — рассуждает Антон.

Семейная сага

— Дома у отца около 10 тысяч книг. Потому все детство мы провели в библиотеке. И это прекрасно, ведь художник должен смотреть, впитывать, подмечать. Жаль, сейчас мало где преподают мировую историю искусств, — уверен Александр.

Своего сына он тоже обучил скульптуре, но тот пока больше времени отдает режиссуре на телевидении, операторской работе.

— Это абсолютно нормально, когда родители хотят, чтобы дети занимались тем, чем они сами, ведь это способ стать к ним ближе, особенно в переходном возрасте. Я дал своему сыну все, что знаю о скульптуре, показал, как лепить и чувствовать материал. Но выбор — за ним, я даю ему свободу, — поясняет художник.

Мария Войтик

Фото автора