Как создать свой экспериментальный театр — и куда с ним идти?

Это настоящая Мекка для молодых и независимых режиссеров, актеров и сценаристов. Они приходят с идеями и получают профессиональную поддержку. Вместе со зрителями, репетиционным залом и вдохновением в придачу.

Казалось бы, небольшое квадратное пространство со стенами, выкрашенными в черный цвет, и 70 стульями, а столько места для фантазии! Между зрителями и сценой — никаких границ. Помпезных декораций тоже нет. Каждый спектакль держится на эмоциях. Потому здесь идеальная «цитадель» для любителей экспериментальных театральных форм. Я побывала на одной из театральных площадок для молодых - в Национальном центре современных искусств.

— Эта площадка возникла в Национальном центре современных искусств (НЦСИ) при поддержке Центра экспериментальной режиссуры Белорусской государственной академии искусств, чтобы дипломники могли выступать у нас со своими работами. Но, разумеется, формат сцены куда шире. Она вообще предназначена для всех. Мы даже не смотрим на образование тех, кто приходит и предлагает спектакли, потому что главное — качество продукта, — рассказывает художественный руководитель НЦСИ Владимир Галак.

Центр не оказывает молодым прямой финансовой поддержки, но бесплатно предоставляет пространство для проката своих творений. Финансирование происходит за счет продажи билетов. А еще сотрудники помогают театральной команде найти спонсоров, например, из банковской сферы или среди ведущих сотовых операторов, стать соискателями грантов. Грубо говоря, продвинуть себя.

Исцеление сценой

Одна из главных «фишек» театра — возможность сделать зрителя соучастником действия. Так реализуется принцип социального театра, когда любой пришедший на спектакль может испытать что-то вроде катарсиса. Приди, расскажи о своей проблеме — и актеры проиграют ее, а ты успокоишься. Или сам предложи решение непростой жизненной ситуации. Психология и театр, как видно, стали еще более неразрывны. Но одно из главных отличий экспериментальной сцены НЦСИ от камерных, профессиональных, больших — острая актуальность.

Молодые, которые приходят со своими сценариями, как правило, не выдумывают сказок и небылиц, а говорят о том, что волнует всех, бытовом и насущном. Преимущества малой театральной сцены очевидны: актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, а спектакли лаконичные, концентрированные.

Если говорить о жанрах и формах, то в последнее время набирает популярность контактная импровизация — театр танца, терапия для тела и души в одном флаконе. Театр современной хореографии «Альтана» часто включает в репертуар свободную пластику, обучая этому методу и зрителей на отдельных занятиях.

Путь самураев

Движение молодых альтернативных театральных коллективов в Беларуси существует словно само по себе, неофициально. Впрочем, как и любое андеграундное искусство. Тем не менее уже есть множество команд, у которых в творческом списке за один только год до пяти премьер. Некоторые проекты носят разовый характер, возникая стихийно. Как было, например, со спектаклем в жанре театра теней «У меня зазвонил телефон» по Корнею Чуковскому от сообщества молодых художников. Показали и разошлись. Для других эксперимент превращается в дело всей жизни.

— Создание своего молодежного театра — это путь самурая. Кроме желания нужно искать возможности для его реализации, в том числе и финансовые, а также площадку. Этот путь сложнее, чем в классическом театре. Там все более стабильно и предсказуемо, — считает Владимир Галак.

Кто же приходит на новую сцену? В первую очередь это театры танца. Например, «Каракули». Так уж вышло, что молодежный театр в большинстве своем — симбиоз драмы и хореографии. Один только форум пластических театров «ПлаSтформа» (который уже второй год будет проходить под патронажем НЦСИ) тому подтверждение.

Из независимой театральной инициативы вырос нашумевший спектакль «Иллюзии» по пьесе Ивана Вырыпаева. Марина Денисова, актриса, исполнившая главную роль, стала лауреатом Национальной театральной премии Беларуси. Постановка начиналась в центре современных искусств и до сих пор идет только там.

Еще одно творение молодых авторов, «выстрелившее» на сцене в НЦСИ, — моноспектакль «Камера, которую дала мне мать» о феномене женской сексуальности, о том, о чем принято умалчивать (польский режиссер Дариуш Езерский). А вот главную роль исполнила белорусская актриса Анастасия Боброва. Любопытно, что спектакль стал первым в проекте НЦСИ и Театра нового искусства (Польша) Homo Cosmos, представляющем собой серию театральных постановок, центральная тема которых — человек, его тело и поиск себя.

Среди ярких коллективов, выступивших на новой сцене, — экс-театр EYE. Они должны отыграть форум-спектакль «Случай НО…» о неожиданностях, которые окружают нас в жизни, и правильном к ним отношении. EYE существует уже почти 16 лет, но коллектив молодой, занимается как уличными представлениями, так и интерактивными программами, мастер-классами. Актеры на ходулях, живые статуи и мимы тоже присутствуют. В целом такое разнообразие отличает любой независимый театральный проект. Невозможно заявить о себе в какой-то одной области. Время весьма динамично, зритель требователен, а конкуренция беспощадна.

В частности

Фурор в НЦСИ произвел моноспектакль по произведениям Чарльза Буковски «Самая красивая женщина в городе».

Это сложная драматическая форма, которая требует от актера полной отдачи. Прикрываясь грубостью и цинизмом, герой говорит о попытках спасения своей души… Кому это не знакомо? Режиссер Александр Курц, кстати, не имеет специального образования. Он просто творит так, как чувствует. На базе НЦСИ он окреп, заявил о себе. Теперь работает в Москве, планирует путешествовать с постановками по России. Экспериментальная театральная сцена стала для него своего рода стартовой площадкой, где он выкристаллизовал свой стиль и поверил в себя. «Спасение мира начинается со спасения одного-единственного человека…» — говорится в предисловии к спектаклю. Пожалуй, эти слова можно отнести ко всему независимому театральному движению Беларуси.

Мария ВОЙТИК