Ирина Широкая: если начал танцевать, то уже не успокоишься

Зачем Минску центр современной хореографии и что такое белорусский сontemporary dance? Поговорили с хореографом-постановщиком, балетмейстером Белорусского государственного молодежного театра, создателем театра танца Skyline Ириной Широкой.

Суть вопроса

Современная хореография — это особенный образ мыслей, а не набор заученных движений. Стиль сontemporary dance отсылает к рассуждениям о природе эмоций, помогает разбудить скрытые возможности тела, чтобы на языке импровизаций создать уникальный танец, и понять свою сущность. Отсюда и близость с театром и искусством перформанса. Во многих странах есть национальные команды, даже балеты, занимающиеся сугубо сontemporary dance. В Минске тоже много подобных школ и коллективов, но они, как правило, небольшие, и реализовать себя в этой сфере молодым непросто.

От истоков

Театр танца Skyline возник в 2012 году как объединение студентов Белорусского государственного университета культуры и искусств. Потом появилась и школа, которая, к сожалению, не так давно закрылась из-за нехватки средств.

Сейчас Skyline — это любительский коллектив. Денег тут никто не зарабатывает. Десять танцоров, имеющих разные профессии — от анестезиолога до копирайтера, — в свободное от основной работы время с искренним рвением постигают лексику танца, учатся удивлять зрителей и постоянно ищут новые пути коммуникации на чувственном уровне, без слов. Творческая лаборатория — не иначе.

Skyline уже успел поучаствовать во многих проектах — фестивалях «Театральный куфар», Plastforma, «Теплообмен», «Гоголь Fest». Вроде бы имя есть, возможность выступать тоже, но нужно ведь к чему-то стремиться. А расти, как выяснилось, сложно.

— Хорошо, когда театральные форумы, которых в Беларуси в разы больше, чем хореографических, включают в свою программу танцевальные номера. Летом мы участвовали в вечерах современной хореографии, но они проходят, как правило, стихийно. Верим в новое арт-пространство — «ОK16», а также в то, что люди наконец научатся отличать Пину Бауш от брейк-данса, — говорит Ирина.

В интересах изоляции

— Проблема номер один для начинающих хореографов, которые хотят собрать свою команду, будь это целый театр или небольшая творческая группа, — нехватка специализированных помещений. Чтобы поставить достойный номер, нужен, например, особый линолеум, на котором не скользишь. Кроме того, аренда во многих местах просто космическая. Правда, открыты для сотрудничества Национальный центр современных искусств и Республиканский театр белорусской драматургии. Но как залы, так и сцена там небольшие, можно поставить номер для пяти человек, не больше, — поясняет Ирина.

Contemporary dance в Беларуси, по ее словам, находится пока в зачаточном состоянии. Помните, в Минск приезжал французский хореограф Анжелен Прельжокаж, чтобы провести кастинг и взять к себе в труппу двоих танцоров? Так вот, он не работу предлагал белорусам, а лишь помощь с проездом во Францию для участия в большом кастинге. А это совсем другая история.

— Недавно я была в Санкт-Петербурге на мастер-классе, — рассказывает Ирина. — Хореографы, которые их вели, поинтересовались, есть ли в Беларуси национальный балет сontemporary dance. Затруднилась ответить. Всё пока на уровне хобби. Но в университете культуры недавно открыли отделение современной хореографии. Движемся, но потихоньку.

Мечты о большем

Все хореографы столицы, да и Беларуси в целом, мечтают о центре современной хореографии. Разговоры о его создании идут уже много лет.

— Пока все мечтой и остается, — рассуждает Ирина. — А ведь в этом случае вовсе не нужно что-то огромное строить. Достаточно пары офисов, где будут работать люди, умеющие искать партнеров и площадки, заниматься продвижением молодых коллективов, организовывать мероприятия, словом, координировать танцевальное сообщество.

Может быть, не все знают, но в Минске кроме Skyline активно выступают хореографы Ольга Лабовкина, Инна Асламова и Ольга Скворцова, действует Центр современного танца Smart dance, театры «Альтана» и [Отражения]. И это далеко не полный список.

Но публика, к сожалению, привыкла к тому, что такое искусство, как уличные спектакли, перформансы и хореографические постановки, любительское. Бесплатное. Билет стоимостью 20 рублей кажется дикостью. А выступающим при этом необходимы свет, звук, костюмы, наконец, пол под ногами. Не говоря уже о зарплатах. Поэтому, если коллектив и собирается, ориентируются сразу на то, чтобы выехать за границу, если не навсегда, то хотя бы на фестиваль. Хотелось бы поменять этот расклад. Удержать своих артистов.

Ода духовности

Ее мама до сих пор жалеет, что отдала дочь в хореографию. Но если начал танцевать, то уже не успокоишься. Ирина Широкая сто раз порывалась все бросить, но говорила себе: «Кто, если не я?» Йога ведь стала популярной. Так почему же сontemporary dance отстает? В этом танце проявляется личность — то, чего нам так не хватает в XXI веке. Многие умеют думать головой, но забывают о том, что физическая и духовная сферы едины. И одного лишь спортзала, чтобы быть человеком гармоничным и полноценным, недостаточно.

В одной из постановок Skyline как раз говорится о человечности, внутренней борьбе, изменениях, выборе и множественности. В Национальном центре современных искусств прошел их спектакль «Белорусское море» — национальная трагикомедия о грезах и реальности, о взаимодействии этих двух состояний. Пожалуй, это намного больше, чем просто мюзикл.

Куда идти?

Если у вас есть желание заняться современным танцем, то у Ирины Широкой заготовлен для вас совет: при поиске уроков прежде всего ориентироваться не на удобство расположения школы, а на педагогов. Например, в «Танцевальном товариществе» преподают талантливые хореографы Кирилл Балтруков и Валерия Хрипач. Неоценимый опыт можно получить и в студии танцевальной импровизации Dance Essence у Михаила Каминского. Это авторская методика танца, где с помощью движений человек учится реагировать на жизненные ситуации.

Мария ВОЙТИК